DISPONIBLES EN STOCK

PARA ENTREGA INMEDIATA

Como lo indicamos en el post anterior, los Myth Cloth EX se caracterizan  por tener 3 caracteristicas fundamentales, las cuales son:

Movement: esta se puede decir que es la caracteristica principal de este tipo de figuras  su elevada movilidad muy superior  a todo lo conocido anteriormente, gracias al nuevo diseño que tiene el cuerpo, esta presenta una geometria totalmente distinta a las G3 y un torso dividido  en 2 mitades  con una diferencia radical de volumen entre la parte superior he inferior. Las articulaciones presentan un diseño mas robusto donde la tendencia  es la union esferica, la articulacion que une  el brazo al tronco de la figura  y la nueva union de la cabeza al cuello con una nueva pieza intermedia, la armadura tambien se diseño para  facilitar el movimiento del cuerpo, para que los componentes se adapten al movimiento de la figura.

Form: Las figuras son mas estilizadas  y las armaduras  son mas elaboradas, acompañadas de rostros y cabellos mas detallados. Si bien  las Myth Cloth de los Gold Saints presentan armaduras que combinaban Anime y Manga, la nueva linea toma formas  y colores del Anime. La EX  sacrifia la geometria original de la armadura para adaptarla a las nuevas articulaciones y dimensiones  del cuerpo EX.

And More: Los extras son otra característica de las nueva linea de figuras, como novedad hay que destacar  la inclusión de  varios rostros  extra con distintos gestos  o apariencias del personaje. La caja tambien a sufrido cambios  de diseño ya que se ha cambiado la caja tipo libro por una caja  de una sola apertura que pretende imitar a las cajas de pandora. esta estara recubierta por  una finda tipo blister  la cual estara diseñada  con imagenes promocionales de la figura .

Departe de todos los  que hacemos anime tokyo, queremos que tengan un FELIZ - 2012,

Feliz y Prospero Año del Dragon

RECORDAR QUE ESTA NUEVA OBRA DE KENJI KAMIYAMA TAMBIÉN FUE LANZADA EN VERSIÓN ESTEREOCÓPICA JUNTO AL LANZAMIENTO DE LA PELÍCULA DE GHOST IN THE SHELL LA PASADA PRIMAVERA. LA HISTORIA DE ESTA NUEVA PRODUCCIÓN DE KAMIYAMA, GIRA EN TORNO A UNA RED DE TELEFONÍA DE PRÓXIMA GENERACIÓN, LLAMADA "XI SERVICE".

.

En esta exhibición el artista Japonés MOTOMICHI NAKAMURA presenta por primera vez una muestra que abarca gran parte de su obra incluyendo bocetos originales dibujados a mano, escultura, juguetes de vinil, instalaciones de video, animación y performances, entre otros.

 A todos los proyectos y medios con los que Motomichi ha experimentado a través de los años los unifica la idea de que todo lo que le resulta oscuro e inexplicable; las pesadillas de la niñez, las criaturas criptozoológicas que nos atraen y repelen a la vez, las emociones que suprimimos o que no podemos controlar, pueden tomar la forma de un “monstruo” o criatura que vendría a representar una especie de simbología de nuestros miedos personales. El poder convertir ese algo inexplicable en un “monstruo” tiene la propiedad de convertir aquello a lo que le tenemos miedo en algo visible y tangible y así limitar el poder que tiene sobre nosotros hasta un punto que puede resultar manejable, tal como un mal sueño puede resultar cómico cuando se analizan sus detalles a plena luz del día.

Inauguración: Martes 4 de Octubre 2011 – 19h00
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Quito (antiguo Hospital Militar) – Entrada libre
Información: 02-3988800

Sobre el Artista 

El artista Motomichi Nakamura nació en Tokyo, Japón y se graduó de Parsons School of Design en Nueva York en 1996. Su obra es conocida por la experimentación con formas gráficas de estilo minimalista y alto contraste. A través de la animación de gráficos digitales, videos y fotografía y el uso de colores limitados al negro, el blanco y el rojo Motomichi crea animaciones, performances y otros tipos de muestras que en colaboración con músicos o DJs crean ambientes en los que el publico puede sumergirse en el mundo visual del artista.

Sus dibujos y pinturas comparten un estilo visual con los de sus performances en vivo pero en estos Motomichi se expresa de forma mas sutil e introspectiva sobre el miedo, las pesadillas, las criaturas extraordinarias y otros temas que son comunes en su trabajo.

La obra de Motomichi se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporánea en Nueva York, en el Centro de Arte Contemporáneo en Moscú y en el museo Oscar Niemeyer en Brasilia. También ha realizado performances en MOMA en Nueva York y en el Centraal Museum en Utrecht, Holanda. Sus animaciones han participado en los festivales de cine de Sundance y Edimburgo. Como diseñador a nivel comercial a trabajado en proyectos de ilustración, animación y televisión para clientes que incluyen EA, MTV, Sony y Zune.

LLEGA A LA JAPAN WEEKEND MADRID UN NUEVO CONCURSO QUE DIFIERE BASTANTE DE LOS QUE SE VENÍAN CELEBRANDO HASTA LA FECHA. EN COLABORACIÓN CON DECULTURE.ES PRESENTAMOS JAPAN MADNESS,

EN UNA APUESTA POR VUESTRA CREATIVIDAD, EN ESTA OCASIÓN, CON VISTAS A VUESTRAS HABILIDADES AUDIOVISUALES. NO TENDRÉIS QUE HACER COSPLAY, NI CANTAR CUAL KARAOKE, SIMPLEMENTE ECHAR MANO DE VUESTRAS SERIES FAVORITAS Y ECHARLE ALGO DE IMAGINACIÓN.

JAPAN MADNESS ES UN CONCURSO DE AMVS (ANIME MUSIC VIDEO) QUE BEBE DE LOS GRANDES TRABAJOS QUE SE PUEDEN ENCONTRAR EN LA RED Y QUE CADA SEMANA PODÉIS ENCONTRAR EN LA SECCIÓN U MAD DE DECULTURE.ES

PRETENDIENDO RECOGER LA ESENCIA DE LOS MÁS GRANDES, HEMOS QUERIDO HACER ACOPIO DE LA DENOMINACIÓN DE AMV EN JAPONÉS, MAD, UN TÉRMINO QUE COPA LAS LISTAS DE NICO NICO DOUGA, EL LLAMADO “YOUTUBE JAPONÉS” Y DONDE SE PUEDEN ENCONTRAR AUTÉNTICAS OBRAS MAESTRAS EN ESTO DE LOS AMVS.

PERO NO SOLO SON COMUNES ESTOS TRABAJOS EN JAPÓN, POR TODO EE.UU. Y EUROPA SE VIENEN CELEBRANDO GRANDES CONCURSOS EN LO REFERENTE A LOS AMVS, ASÍ QUE NO HEMOS QUERIDO SER MENOS Y AHORA LLEVAMOS ESTA PRÁCTICA A LAS JAPAN WEEKEN